Consejos de fotografía: blanco y negro para principiantes

[scully99]

La buena fotografía en blanco y negro requiere técnica, y la práctica de esa técnica puede convertirte en un mejor fotógrafo. Quizá por el monocromo vuelve a estar de moda. ¿Qué necesitas para crear una gran imagen en blanco y negro?

 

Cambia tu concepción del blanco y negro

Vale, perdemos color, pero ¿qué ganamos a cambio? A algunos fotógrafos no les gusta pensar en el blanco y negro como una pérdida de color porque, de hecho, se pueden apreciar variaciones de tono. Hay quien piensa que el blanco y negro no tiene variedad, pero eso no es cierto.

Otra razón para preferir la imagen en blanco y negro es que se destacan más las texturas y las formas. Al eliminar la «distracción» que supone el color, los elementos adicionales pasan a un segundo plano y se obtiene una forma más pura, una forma que enfatiza otros detalles.

Elige tu sujeto

Es posible convertir una imagen que no es lo suficientemente buena a blanco y negro para arreglarla, pero los mejores resultados se obtienen cuando se fotografía pensando directamente en los puntos fuertes de esta técnica. Echa un vistazo al trabajo de grandes fotógrafos como Ansel Adams para ver imágenes repletas de texturas y contrastes.

Recuerda: la clave está en el contraste. Algunos sujetos se prestan por naturaleza al blanco y negro; busca fuertes contrastes o luces y sombras interesantes. Prueba con sujetos que ya incorporen blancos y negros o detalles como patrones o líneas. El blanco y negro enfatiza de forma natural los detalles, por ejemplo, las líneas del rostro. También destaca mucho la diferencia entre texturas toscas y suaves.

Aprende a ver en blanco y negro

El blanco y negro es una gran oportunidad para practicar la composición, pero para ello debes dejar de pensar «en color». Aprende a ver texturas, líneas y formas.

Cuando previsualices una imagen, utiliza el blanco y negro. Puede parecer obvio, pero te ayudará a ver qué resultado vas a obtener.

Para comprobar que el resultado de una imagen va a ser bueno, consulta el histograma. En él verás cuánto negro (izquierda), gris (centro) y blanco (derecha) tiene tu foto. No te preocupes si tienes mucho negro o mucho blanco; lo importante es que la imagen no esté sobreexpuesta ni tenga tanto negro que desaparezca algún elemento.

 

Iluminación

El blanco y negro puede ofrecer resultados increíbles en días nublados, pero cuidado con la luz plana, es decir, el tipo de iluminación que no produce mucho contraste entre la luz y la sombra. La luz plana es la que hace que una foto parezca, como su nombre indica, «plana», así que aumenta la intensidad con el contraste. Usa el ajuste de contraste de tu cámara al hacer la foto o con un software de edición posteriormente.

Familiarízate con la cámara y sus ajustes

Utiliza un ajuste ISO bajo para reducir el ruido, que puede ser muy obvio en una foto en blanco y negro, que se basa sobre todo en texturas, y terminar arruinándola.

Es posible que tu cámara tenga filtros de color en los ajustes de blanco y negro. Experimenta con los cuatro colores para destacar detalles y crear un mayor impacto. Generalmente, cuanto más oscuro sea el color del filtro, más contraste aportará (cada filtro ilumina los detalles de su propio color y oscurece los demás).

Aún más profesional

El formato RAW capta más información de color que el JPEG. Si estás pensando en utilizar un software como Photoshop para pasar de color a blanco y negro o para editar el contraste, hacer la foto en formato RAW te permitirá trabajar con una imagen más real.

Algunas cámaras de Sony permiten capturar en tres estilos diferentes de blanco y negro en JPEG (monocromo de alto contraste, monocromo enriquecido y monocromo de estilo creativo) manteniendo la versión original en color en formato RAW. Así puedes «ver» la imagen en blanco y negro y mantener el color de la foto original. Busca esta función en nuestras cámaras de la serie RX, de montura tipo E y de montura tipo A.

¡Diviértete y no olvides contarnos cómo te ha ido!