Durante las últimas semanas, hemos estado profundizando en el uso de la perspectiva en numerosos géneros artísticos. Desde el papel dramático en el desarrollo del cine, hasta su uso innovador en obras artísticas creadas a través del empleo de nuestro equipo de última generación.
El misterio de la perspectiva ha sido el principal motor en el mundo del arte desde el S.XIII, cuando Brunelleschi estableció los cánones de la perspectiva lineal. Los artistas trabajaron de acuerdo con sus criterios hasta el S.XX, cuando el desarrollo del arte dio lugar a la abstracción e innovación, conceptos que se representan en las obras de artistas pioneros como Mondrian, Picasso y Kandinsky.
Los artistas más influyentes de nuestra era moderna continúan innovando y experimentando con las últimas tecnologías y el uso de la perspectiva de la manera más creativa, demostrando una y otra vez que el cielo no tiene límites.
Artistas:
Michael Paul Smith
La complejidad de estas representaciones en miniatura de mediados del S.XX de ciudades norteamericanas son creación de Michael Paul Smith. La atención al detalle en estas escenas en miniatura son la combinación de la paciencia infinita y el surrealismo de la secuencia del sueño de Hitchcock.
Rémi Noël
Si estás en desacuerdo con el proverbio “Lo bueno, si breve, dos veces bueno”, entonces la obra de Rémi Noël y sus espectaculares manifiestos visuales te harán cambiar de idea. A pesar de su entrada tardía en el mundo de la fotografía, encuentra su inspiración en la desolación tranquila de la gran norteamérica del suroeste.
Felice Varini
Un maestro manipulador del paralaje y la percepción. Las creaciones retorcidas de Felice Varini son una mezcla de arte abstracto e ilusionismo.
1010
A juzgar por el apodo binario de 1010, este artista callejero alemán de origen polaco está especializado en recortes de papel y murales abismales que evocan portales hacia otro mundo. Las perspectivas sin fondo de este arte abstracto están creadas mediante el uso de múltiples capas de color y sombras para dar la impresión de una profundidad infinita.
Lucas Levitan
Divertido, surrealista y en ocasiones un tanto inquietante. Los proyectos artísticos multimedia de Lucas Levitan juegan con el contexto y percepción de lo aparentemente común. A través de la apropiación de imágenes de sus seguidores de Instagram, superpone sus propios personajes de viñetas para transformar la imagen y contar una historia totalmente diferente.
Hombre McSteez
Con un Iphone, algunos bolígrafos y una gran cantidad de acetate de celulosa como herramientas, el artista del storyboard o guión gráfico Marty Collins aka Hombre McSteez utiliza personajes dibujados a mano y la técnica de animación stop motion para realizar sorprendentes y peculiares videoclips. Asimismo, remontándose en las primeras técnicas de animación, toma imágenes de una escena aparentemente normal y crea mini dramas con un conjunto de personajes increíbles y excepcionales.
